雄山鉢真贋

最近手に入れた藤掛雄山鉢が
贋作であったというお話しをいたします

つい一ヵ月ほど前、しばらくぶりに立ち寄った親しい同業者から
分けてもらったものです

お店の床の間に置いてあったこの雄山鉢にお目にかかった当初は
かなり絵がまずいなあ、雄山としたら下位の作柄だなあ、と思ったくらいで大して関心は湧かなかったのですが

その後で何気なく聞いた値段がバカに安かったので
急に興味が湧いたのでした

商売人というのは卑しい生き物で（笑）、当たり前のものが当たり前の値段で売っていても
正直、ちっとも面白くは感じませんが、それが破格の値段となるとたちまち興味津々です

「安けりゃ絶対値切れ！」とばかりに
一生懸命に値切りにかかり

そして最後には
市価の三分の一まで値切り倒してしまいました

ところが、後になって振り返ってみると
この場合、普通取引の際に感じられる高揚感がまるでなしなんですね

そうなんです

盆栽屋が一番の幸せ感を感じるのは
自分の好みの商品を格安で仕入れられた時なんですが

金額にばかり目が向いている私は
一番に拘るべき品質には全く目を留めてはいなかったのですね

だから普段は感じられる喜びが
感じられるわけがありません

家に帰って冷静になった私の目には
この雄山鉢は、できの悪い偽物にしか見えなくなっていました

もちろん、これを売った同業者が悪いのではありません
彼ははっきりと、贋物だよねと言いながら安値を提示し、値切りにも応じた訳です

それを私が勝手に希望的な印象のもとで
自らの気に入った価格まで値切って商談したのは明らかです

だから皆様にここで私が言いたいのは、ものに安い高いはつきものだけど
もっとも大切なのは品質ですから、とにかく感動を伴ったいい買い物を心がけましょう、ということです


藤掛雄山・五彩外縁撫角長方　　間口11×奥行き9.6×高さ3.8㎝

一見よくある雄山の五彩長方
ボディーの感じなどはまるで本物だ



正面の拡大図

アップで絵柄を見ると

１　真作に比べて描写力や筆致力などの不足が感じられる
２　青、赤、黄色など釉薬の鮮明さが物足りない
３　特に動物（馬）の描写に躍動感が感じられない


馬の描写が物足りないですね
雄山はこんな狐みたいな馬の顔描くかな？


反対正面

人物の配列にリズム感が感じられない


ボディーや土目からは贋作の匂いは希薄です


鉢裏と足の様子
落款からの決定的な判定も難しいと思われます

ですから、この鉢の場合は、雄山の通常作品における総合的な絵画力に重点を置いて鑑定した結果
真作とするには力量不足であると言わざるを得ないのです

帰ってきた雄山鉢

過去のつれづれ草「2003/11/28　雄山鉢考証３・雄山絶品」を見た熱心な雄山鉢ファンから
この作品を探し出せないか、との依頼を受けました

このような依頼を受けても、私自身が売り先を忘れていたり
また例え行き先が分かっていても、売ってくださいとは言いにくかったりして
何かの偶然でもなければなかなか再入手が難しい場合が多いのです

ところが、今回は相手が同業者なので「もう2年近くも経つから、きっと売ってしまったはず」と思いながらも聞いてみると
なんとまだ手元に所有していたのです

「それじゃあ、売ってくれるかい？」と訊ねると
「ああ、いいよ」とこれまた意外にあっさりとした答え

ふつうはこんなことはありません
たいがいは、ああだこうだと言われて断られるのがおちなのです

さっそくその所有者を訪ねてみると、そのあっさりの理由がわかりました
彼は、ほれ込んで温めておいたこの雄山鉢の足裏に窯傷のあることを、最近ふと気がついたということでした

インターネットの場合は、相手が愛好家ならもちろんのこと例えプロであっても微細な欠点まで説明するのが常識ですが
プロ同士、それも実物を見ての相対での取引の場合、あまり詳しい説明をしないのが盆栽界のの習慣です

それが相手のプロとしてのプライドを尊重する態度であり
お互いにこの世界で飯を食っているという虚勢に似た、一種の美学ともいえる嗜好なんですね

そんな訳で、私が窯傷について説明をしなかった可能性もありますし、説明したかもしれません
2年も前のこの雄山鉢の取引の際のやり取りについては思い出せません

しかし、今となると「お互いに承知の上での取引」ということになってしまいますね
（決して自己弁護ではないですよ、彼も私を咎めるようなことは一切口にしませんでした）

あとはこの窯傷をどのように評価するかの問題です
そして、私から見ると、彼はこのことを過大なマイナス評価として認識していたということです
（これが私にとっては幸いなことであったことはもちろんです）

そのために、意外にあっさりと手放してくれたのですね
さて、その雄山鉢をとっくりと鑑賞してみましょう


藤掛雄山　　染付山水図外縁隅入雲足長方

昭和50年代に製作された作品
構図、筆のタッチ、呉須の濃淡など、雄山絶頂期の仕上がりです

中期以後にはあまり見られない外縁隅切のすっきりとしたボディーの形状にも特徴があり
鉢としてのバランスも品格があります


湖水の岸辺に連なる家並みの図柄は珍しく、奥行きのある雄山絵画の世界が展開されています


すっきりとした形状も際立っています


走り過ぎない落ち着いた筆のタッチ、しかも疾走する馬は躍動感がみちています


側面　呉須の濃淡がみごとですね


雄山独特の物語性が感じられる世界です


このような長方形に囲まれた落款は昭和50年代のもので、レベルの高い作品が多いのです


さて、問題の窯傷の部分拡大図です


私がこの窯傷をごく軽微と断定する根拠は、表面の釉薬部分には達していないからなので
高水準のこの作品のレベルからして、価値観をいささかも損ねるものではありません

傷の判定評価は難しいものですが、それ当たってまず考慮すべきことは

１　作品自体のレベル（その作家の作品中においてどのレベルの作品であるか）
２　傷の性質（ニュー、ポツ、窯傷など）
３　傷の箇所（縁、胴、足、などの表面なのか、もしくは足や鉢裏など表面以外なのか）

以上の３点が大切なポイントです

この雄山鉢に当てはめてみると

１　雄山作品群の最高レベルである
２　表面に達していない窯傷である
３　表面に出ない箇所、つまり足裏の部分にあたる

みなさんお分かりですね
このような場合は過大なマイナス評価をする必要はないケースですよ
神経質になり過ぎると、かえって名品を逃すことになりかねません



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（参考資料）

2003/11/28　雄山鉢考証３・雄山絶品

この項を書いている間に、昔馴染みの雄山の絶品に巡り会い手に入れたので
もう一日分「雄山の考証」を書くことになりました

この雄山鉢は 、雄山の文字を二重に囲ってある落款から
昭和５０年代の作品と識別できます

絵は非常に繊細で、呉須の色調もいいようでし
形もすっきりとした仕上がりです

足の作りも小さめで、雄山独特の鉢底の装飾もありません
初期の作品はまことに簡素な印象です


湖畔に張り出した家並みが繊細かつ正確なタッチで描かれており
遠近感が巧みに表現されています


側面をのぞく角度より
ボディーの隅がくっきりと切れています
これは昭和６０年代以後の作品にはあまり見られない特徴でしょう


落款は二重の線で囲まれています
これは昭和５０年代の作品であることを示しています


足の作りはやや細め、低めです

画風の研究

宮崎一石、わかりましたか？

一石はつい最近のつれづれ草で取り上げています
常連さんではずれた方はちょっと勉強不足ですね

しかしそこは寛容な管理人のこと、叱るよりも熱意が肝心と気持ちを改め
なんともう一度ご親切に復習です

１）

２）

これが一石の五彩画の拡大図

３）

４）

３，４も一石鉢の拡大図

５）

６）

５，６は月香の絵の拡大図

７）

８）

９）

１０）

７，８，９，１０は雄山初期の絵

１１）

１２）

１３）

１１，１２，１３が涌泉の絵

４人の作者の絵の拡大図を並べてみました
それぞれに個性がありますが、一石の樹木の描き方の繊細さは際立っているのがわかります

解説抜きで４者４様の画風を見比べてみてください

感想は好き、嫌いでもなんでもイイ
自分の生に感じたことが言えればご立派！

みなさんが先入観を持たずに鑑賞できたころを見計らって
そのうちゆっくりと解説することにします

では！

狐の嫁入り

昔の人は、墓場などに狐火とか鬼火とかを見たといい
それを”狐の嫁入り”行列の提灯の灯りだと信じたようです

また、天候の加減で日が照っているのに雨が降る場合があると
その天気を”狐の嫁入り”とか、お狐様の嫁入り行列が通るよ、などといったものです

さて、この想像上の”狐の嫁入り”行列の図は鉢作家の好む題材で
お供は雄狐だったり雌狐だったりしますが、かなりの作家が描いています

しかし、どの作家も数は多く作ってはいません
みなさんにこんなに人気のある図柄なのに、なぜでしょう

私の推測では、思う以上に難しくまた手間のかかる仕事なのでしょう
雄山ほどの作家でも、めったにお目にかかれないのですから

私も数年ぶりに雄山の”狐の嫁入り”の丸鉢に出会いました
前回のは楕円鉢だったことを憶えています（憶えているほどに少ないんですね）


貴重な「狐の嫁入りの図」
雄山が円熟期を迎えた後期に入ったころの作品と推定されます

白磁の冴えた色とほどよい呉須の対比が出色の出来栄えで
ロクロ技術の正確さもその端正なボディーに表れています


お供の狐達のそれぞれの表情、おもしろいですね
役目により身に付ける着物も違っています

角隠しを被った”お嫁さん”に「お嫁さん、お年はいくつ？」と問うて見たくなりますね
お籠の側の小柄なお供は身分の高い”お女中”らしく、威張った感じ
お籠の担ぎ手は４人とも口を開いていますね、疲れているのでしょう

的確な描写力と細部へのこだわり
見ごたえがある作品です




提灯を持ったお供が振り返っていますね、後の狐に語りかけているのでしょうか
それとも、行列の乱れを点検しているのでしょうか、いずれにしても年増の先輩格のように見えますね
雄山の筆力に感動します


足と鉢裏


雄山鉢の熱心な収集家が所蔵していたもので
ふつう雄山の共箱・共布はめったに見ませんが、懇願して書いてもらったと聞きました


共布です
珍しい

ともかく”狐の嫁入り”を何人もの方から頼まれています
探さなきゃ！

鉢ものがたり

雄山は誰もが認める現役絵付け鉢のトップ作家
やがては盆栽小鉢作家として、古典の仲間入りする存在であることは確実です

その雄山鉢の五彩（ごさい）の名品をご紹介しまします

サイズは間口12.7×奥行10.5×高さ4.2cmで
雄山の初期から中期にかけての油の乗りきった時期（昭和５０年代前半）の作品です

重厚な形状とすっきりとした足元
白磁の色も純白で光沢があり、雄山独特の淡い色彩の色絵を引き立てています

的確な筆図使い、構図の巧みさ、遠近感など
雄山の熱い情熱が伝わってきます


淡く押さえた色調がここまで鮮やかに人の眼を引くのは
澄み切った白磁の効果と、雄山の筆力の絶妙さがもたらすものです


右側面からの図です
絵がつながって描かれていますね
これを回り絵と呼びます、作家としては面倒な作業だといわれています

ボディーのわりに足が小さく全体の姿がすっきりしています
みごとなバランスです


裏面を同じ角度から見てみます
絵の向きが反対に描かれています
これは盆栽を植えた場合に、盆栽の向きによって両方を使い分ける為です


雄山は鉢裏に凝ります
中央の部分を一段掘り下げてあります
こういう底を押し底と呼びます

落款は雄山としてその周り線で長方形に囲っています
この落款は昭和５０年代前半のものです


↑の五彩鉢と同形同サイズの赤絵鉢
10年ほど前には、この赤絵と呉須絵（青の釉薬）が一対で私の手元にありました

そこへ↑の五彩鉢が仲間入りしてきて、赤絵との新しい組み合わせの一対となり、市内の愛好家の所蔵になりました
呉須絵のほうは何処へお嫁に行ったのか思い出せません、今となると三枚一組だったらと悔やまれますね

一対の姿

箱書き

雄山が同時代、それもほとんどごく近い時期に制作したと推定される三様の作品
その二枚は一対になってから10年間、ずーっと一緒なのに

かたや制作されてから赤絵とずーっと一対でいた呉須絵のほうは
10年前にむりやり離されて今は行方もわからない

これが人間世界だったら、過酷な運命とか無常な世の中などという表現になりそうですが
ともかく、この二つがこれからもずーっと仲良く一対でいてもらいたいですね

呉須鉢クンも盆栽界のどこかに生きているはず
そのうちきっと探し出してやるからね、迎えに行くまで待っててねー

雄山最初期 ２

雄山の最初期の落款

この落款には雄山自身にしかわからない、ある暗号めいた仕掛けがあるらしいのです

雄という文字を四角で囲っていますが、向かって左の縦の線が二重になっていますね
そして、その外側の線が上の辺と明らかに隙間をとって引かれています

この隙間が雄山にしかわからない暗号であるらしく
それが制作年代を表す印しだとも聞いています

年代別に落款を変えている雄山のことです
有り得ることです


足の形や文様も後世の作品の源流になっていますね
このスタイルは発展した姿で現在の作品にも継続されています


押し底スタイルの鉢底
鉢の底面が辺の部分を残して一段下がっています

スタイルを押し底といいます
この形式も雄山得意のスタイルとして定着しています


正面の絵付けの拡大図
雄山の絵の特色は、何よりも筆のタッチが迅速で巧妙なことです

この最初期の絵も、装飾過多に陥らない抑制の効いたみごとなものです
岸辺に立つ人物の背中には品格と威厳さえ感じられます

樹木と舟の描写がじつに巧みです


裏正面の絵付け拡大図
橋が二本の単純な線だけで描かれていますね

その簡素なで適切な表現は雄山の筆力を際立たせています
岸辺の樹木の描写もすてきです


側面の絵付け拡大図
人物に動きがあります、現在の作品に受け継がれている特長です


側面の絵付け拡大図
手前の岸辺の描写が巧みです