黒松葉透かし（続）

前日の黒松と同時に手入れをした黒松もご紹介しましょう

二年前に、幹模様と枝順のよさにほれ込んで手に入れた黒松
樹高は12.5～13cm以内でゆっくり出来上がる、ピッタンコ、現在の人気サイズです



二年前に春の葉透かし作業後の画像

模様に間の抜けた緩みがないですね
それに、曲の外側に理想的な枝配りもばっちりです

模様をつけるための切り戻しの傷がまったくないのも
このサイズの黒松としては、ごくごく稀少だと自負しています



作業途中

一年目はほとんど夏の芽摘みをせず、もっぱら樹勢をつけることに専念
二年目の今年は春に植替え、7月10日以後に芽摘み（短葉法）しました

但し、強い芽だけにして、普通以下の勢いの芽は切らず（葉が伸びている部分が芽摘みをしなかった箇所）

注意点：芽摘みはすべての芽を切るのではなく
各芽の勢いをみながら、強い芽は摘み、弱い芽は切らない、という思い切った調整が必須



↑の二年前の姿と見比べてください、葉数もふえて貫禄がでてきましたね

先日親しい友人がこの黒松を見て、太ったね、とびっくりしていました
写真で見ると目立たないのですが、実物を手にとってみると成長がよくわかるんです

きっと来年以降は、さらに加速度がついて旺盛な生育をみせてくれるでしょう

要点：盆栽の太りは芽数と葉数の多さに比例します
太らせたい木は多めに、反対に太らせたくないものは少なく、芽と葉の数を調整するように

黒松葉透かしなど

近年稀なる、暑く過酷な夏を経験した今年の培養シーズンもようやく終わり
そろそろ盆栽の鑑賞期に入りました

1年間の培養の成果を確かめ
来季のための構想を練りながら準備作業も始めましょう

さて、この夏の芽摘み（短葉法）を昨年よりも10日ほど後にずらしました
例年は7月1日を目安にしているのですが、今年の夏の暑さを考慮したのです

注意点：7月1日はあくまで関東地方の標準であって、極言すると「盆栽屋.com」の適期なのです
地方や個人の培養条件のよってかなり前後しますので、早く自分なりの最適期を見つけ出しましょう

結果は上々、樹勢も葉の伸び具合もよしで
やはり黒松は暑さが大好きなようです

10月の初旬から半ばにかけ、今年最後の肥料をタップリやっておき
11月に入ったら、葉透かしと芽数の調整などの作業を行います


7月11日に頭の部分を中心に夏の芽摘みをしました
向かって左の一の枝については、力をつけるためにごく強い芽だけを摘み
普通以下の勢いの芽は芽摘みをせず、そのままの状態

葉の長い芽は芽摘みをしなかった箇所です
おかげで一の枝には勢いがつきました

さあ、作業にかかりましょう


頭の部分の作業
新葉の元に残った古葉は、葉の元を数ミリ残してすべて切り取ります（盆栽用語：もみあげ取り）

注意点1：小品の場合、ピンセットで引き抜かず、必ずハサミで切り取ります
葉元に隠れた芽の吹き出しを期待するためです

注意点2：一箇所から3本以上の芽が密集して出ている場合は
残す芽数は最多で3本まで、残りの不要芽は切り取ります


頭部の葉透かしと芽透かしを終えました
真上より


短葉法をかけなかった一の枝周辺の長い葉を、やや短めに切りそろえます
こうすると全体の姿がよく見えて、来季の構想を練るために便利です

注意点：葉切りをする場合は、よく切れるハサミを使うこと
また、切った後に霧水をたっぷりやって、葉の切り口からハサミの金っ気（かなっけ）を洗い流すとよい


完成に向けての構想を練ってみました
ご覧の通り、今後の目標は向かって右の枝葉の充実にありますね

注意点1：図のような輪郭線を早く作るためには、焦りは禁物ですぞ
急ぐと、フトコロに芽のない間抜けた枝になってしまいますよ
じっくり時間をかけ、3年計画で輪郭を仕上げていきましょう

注意点2：冬季の鑑賞のため、葉透かしは軽めに行いました
来春の出芽前に、現在の新葉のもみあげも3～5対残して透かす、という大切な作業が残っていますので、忘れずに

さあ、みなさん、マイ黒松の手入れをしよう

赤松の空間調節

松戸市近隣の愛好家さんが、棚がいっぱいになってしまって
15鉢ばかりの盆栽の処分をお願いされました

よく見ると、非常に熱心で丁寧な作柄の方なので
わずかな勘所さえ押さえればいずれも再デビューが可能なものばかり

大雑把に処分してしまうには惜しいし盆栽たちも可愛そう
私が譲り受けることにしました

さて、その中の一鉢、赤松です



小さな鉢にしっかりと持ち込まれています、これには感心
鉢にピッタリ納まっていてグラットもしません

根がしっかりしているということは作柄のいい証拠
盆栽としての第一条件です

人工の模様がやや目障りな感じですが
全体の流れと重心、枝の順とふくらみなどはまあまあです

しかし、全体の構図にちょっとばかり空間がありすぎて緊張感に欠けるかな
それで、手で矯めてみると現在の樹高20ｃｍがもっとコンパクトになりそう



現在の後ろ姿



二箇所を締めてコンパクトになった姿
（難しい作業ではないので経過は省略）

いかがですか
樹高は17cm、空間が少なくなった分、構図に緊張感が出ましたね



作業の舞台裏

１　ビニール管を通した針金で幹と幹を結束
２　鉢裏から通じた針金で樹高の短縮のため引っ張りを施しました

このように、ちょっとした工夫で構図に緊張感を出すようにすれば、樹形がグーンと引き立つものです
あなたの盆栽は空間が緩んでいませんか、点検してくださいね

空間に緩みがあっては樹形が締まり!ません！

楓寄せ植え落下

あの大切にしている楓寄せ植えが、一本棚から地上に落下！
今月初めに列島を縦断した台風9号が、関東を通過した7日の朝方でした

前夜は夜半過ぎまで起きていたので、目を覚まして庭を点検したのが午前5時半ごろ
私の住む千葉県北西部では、6日の真夜中あたりが台風のピークと予想されていました

周到な避難や養生をしておいたおかげで、盆栽は全員無事、被害ゼロ、を確認
そして、台風は既に関東北部の桐生市あたりを北上中であることをテレビで知り、やれやれ一安心

そのとき、突然一陣の強風が吹いたのです
強烈な風の音はもちろん、家が揺れていると身体に感じるくらいの凄さでした

れれッ！
台風は通過したんじゃないのか？

心配になって縁側の戸を開けてみると、庭の風景がどっか違って見えるじゃないですか
目を擦って見直せば、違ってるはず、一本棚の上の楓の寄せ植えが、なくなってるー！


という有り様で、一本棚から地上に落下した、私の大のお気に入りの楓寄せ植え、落下後の姿
ちょっと軽く縛っておけば、墜落しなかったでしょう

ごめんね楓クン
でも、君はもっと強いと思ったんだよ

それにしても、台風の中心部が通過してからの一陣の突風で、この安定のいい平鉢が転落するんだから
油断大敵でした

↓の昨年の秋の姿とよく見比べてください


盆栽つれづれ草の表紙、これは昨年秋の姿


被害の実態報告です

手前のはね出しの二股の片方が、飛び散ってしましました


一番左側の幹の、下枝は元から失われ、その上の枝にも損害

あまりのショックに、10日以上経った今でもそのままの状態
以上、涙ながらの台風被害報告でした

広東鉢と東福寺

古代より近世に至るまで、私達日本人は中国大陸文化の影響を受け
それを手本として学んできました

盆栽の世界においても、中国文化の影響により今日の盆栽文化が発達しえたことは
誰もが認めるところです

大正の初期より作陶に入ったとされる名工・平安東福寺の作品からも
支那鉢の影響とそれへの強い憧憬がうかがえます

もちろん、それ以前の先駆者である大日本幹山、真葛香山、井上良斎、小野義真、竹本隼太などからも
影響を受けてはいますが、数多い東福寺の作品に接したときに感じるのは

なんといっても、支那、それも広東鉢の色彩と質感
さらにはざっくりと手作りの味を感じさせる形状の印象です


広東外縁丸鉢

平安東福寺の「緑釉もの」はかれのもっとも得意とし、また評価の高い釉薬
深い緑の釉薬の再現に情熱を燃やしたのです

みなさんが広東の緑釉鉢を鑑賞するときには
この釉薬の透明感と濃淡の味をしっかりと認識してくださいね


平安東福寺　瑠璃釉鋲打太鼓胴楕円

緑釉と並んで瑠璃釉も広東鉢の代表的な釉薬
平安東福寺も同じく緑釉と瑠璃釉を得意とし、作品の数も多いのです

やはりここでも東福寺は釉薬の透明感を尊重しています
生地が透けて見えるほどです


広東鉢の縁の上側

緑の釉薬が窯変により微妙な変化をおこし、えもいわれない効果を上げています


平安東福寺　緑釉外縁丸

広東鉢の緑釉の窯変を再現すべく施釉を工夫をした東福寺の作品
苦心のあとがうかがえます

このての作品には名品が多いのが特色
ざっくりとした手作りの味も広東鉢に倣った東福寺のセンスが感じられます


広東鉢の鮮やかな緑釉の発色

野梅の仕立て方

花物盆栽の王者といえば、やはり梅
なかでも野梅は、小枝が繊細に作れるし木肌もよく荒れ、盆栽としての優れた要素を持っています
清楚で侘び寂びの趣があり、これも盆栽人の好みにピッタリです

ところが、小品盆栽界には野梅の盆栽が極端に少ない
まして木肌の荒れた優れた素材はなおさらのことです

実生から育てるに非常な年月がかかることがその原因で
普通野梅の小品素材は、大きなサイズの盆栽の頭の部分を取り木から得ることが多いのです

ですから、実生の優良な素材は大変な貴重品ですが
幸いにも私はこの春先、20年以上にわたって実生から仕立てていた10cmサイズの優秀な素材を10本手に入れました

今回は、現在たいせつに仕立て中の一鉢をご紹介しましょう


ボディーの高さは約8cmほどで、完成予想樹高は10～11cmを目指しています
春にほとんどの枝を切り落とし、まったくの素材に戻し根本から木作りに入りました

春の新芽を芯、左右の利き枝と振り分けて、芽の柔らかい入梅前に針金で誘導しました
枝先は徒長させたままで、秋までこのまま充実させます


正面拡大図、肌の荒れとサバ状になった幹肌の雅味がみごとでしょ
入梅が明けた頃に針金を外しました


これからは来春の作業予定です

白線のあたりから切り詰めます
手前にしっかりとした芽当りがあることを確かめてから切りましょう

それと、将来しまった枝振りを作るためには
今年の枝を、ある程度思い切って短めに切り込むことが肝心です


来春に枝を切ったあとの予想図

今年の新しい枝に表情がありますね
のこされたこの枝元が基本になります


来春、残された枝先から吹いた新芽（濃い茶色の部分）に2芽ほど針金をかけて誘導します
その枝先は今年と同じく、再来年の春までは切り込まずに充実させます

それによって、枝作りの基本部分はまずまず出来上がりかけてきますね

再来年の春にも、もう一度、新芽（薄い茶色の部分）に針金をかけます
つまり、今年を入れて三年間で枝作りの基本作業が完成します

四年目以降は、枝先に針金をかけず、ハサミでの切込みにより枝先を密にし
野梅盆栽の完成品と同じように管理していきます

尾張鉢のよさ

尾張焼（瀬戸焼）の歴史は古く、安土桃山の時代以前より栄え
江戸時代には尾張藩の保護を受けたお庭焼としても有名です

盆栽鉢としては、幕末から明治期にかけての瑠璃釉の磁器鉢に名品が多いのですが
現代では、戦後の昭和30～40年代に製作された作品群も、かなりの評価を得るようになりました

それらもが年代の経過により、時代感を重視する盆栽界の評価に耐えうるほどに
渋く味わいの深い作品へと変化（進化）してきたと言うことです

みなさんがよく使う、「よくなったね」という言葉は、盆栽だけではなく盆栽鉢にも言えるのです
上手に長年使い込めば味わいが出て、「よくなる」んですね


尾張青磁染付外縁丸　間口15×奥行15×高さ8.3cm

昭和の30～40年代に作られたいわゆる大衆的な「型鉢」ですが、20年ほど前から徐々に評価が高まり始め
現代においては尾張焼の作品として、骨董的な価値が高まりました

なんといっても盆栽界においては
使い込みの時代感から来る「味わい」が珍重されるということですね

産出当初は3～5枚セットであり、その最小のものと推定されますが
現代まで伝わっているものの中では、この最小のものが一番少ないようです

この尾張鉢は案外にみなさんの身近で見ることがありますよ
古い家で、おじいさんがオモトや蘭を入れていたなんていうのが、縁側の下にホコリだらけで転がっていたりします


足付近から鉢底にかけて見ると、使い込みの年月の長さがわかりますね
おおよそ20年以上は使い放しでないと、これほどの時代感はつきませんよ


梅の花弁の白釉は浮彫のように盛り上がっています
これが尾張焼の特徴


反対正面にもすっかり味わいが出ています


縁付近の拡大図


縁付近の拡大図


足の部分の拡大図